Dayle Hernández Ruiz, artista, más por quien soy que por lo que hago.de niña, me dedique a aprender técnicas de bordado, tejido, y costura debido a la circunstancia de tener que permanecer casi siempre en casa, al lado de mi madre que era costurera. Eso me dio un aval para realizarme en el arte del tapiz cuando en septiembre de 1996, el Centro Kairós de la ciudad de Matanzas me invita a formar parte de un proyecto precioso dedicado a mujeres con discapacidad físico motora, para que aprendieran a crear tapices con la técnica del parche. Hacía tiempo necesitaba expresarme, lo había intentado con la literatura, mas no funcionó. Y allí, rodeada de mujeres mucho mayores que yo, y de la maestra Mayra Alpízar, descubrí un sendero para adentrarme en el mundo del arte, y dar rienda suelta a mi creatividad.Lo primero que hice fue exponer mis pensamientos, sentimientos, anhelos, realidades. Todo aquello que había estado oculto a los ojos de todos, de repente veía la luz en las paredes de las galerías de mi ciudad, y más allá. Caminado un trecho comencé a estudiar Reiki, lo cual me abrió las puertas al conocimiento de lo que el Maestro Castellanos llamaba: las energías sutiles. En un libro publicado por el célebre Dr. Deepak Chopra encontré la frase que da título a esta charla: “NOS CONVERTIMOS EN LO QUE MIRAMOS”, antes había escuchado nos convertimos en lo que comemos, pero este análisis era nuevo para mí. Fue como un golpe en la frente, un mazazo, pero de luz.En ese momento comprendí muchas cosas, y decidí encaminar mi arte por ese rumbo, el que me permite sanarme, y sanar a los demás. Una de las cosas que entendí muy bien es que no tengo derecho a enseñar mi basura a los demás, la mayoría de los artistas hacemos catarsis y las ofrecemos a los otros como obra de arte, y pensemos bien. ¿A alguien le gusta hacer la visita a otra persona y que este lo reciba con su jabita de desperdicios?... seguramente que preferiría una sonrisa, un abrazo, una bienvenida. ¿Entonces los artistas no tenemos derecho a la catarsis?, por supuesto que sí, es muy saludable sacar de adentro todo lo que nos molesta, pero con eso podemos hacer algo menos dañino que ponerlo en un espacio donde lo vean, escuchen, huelan y perciban cientos o miles de personas. ¿Y qué daño hay en esto? Ahí vamos.Todo en el universo está vivo, todo está conectado, y lo que hacemos cada uno de nosotros afecta lo que nos rodea y más allá. Todo es energía y vibración.Hace algunos años el Dr. Masaru Emoto realizo un estudio para comprobar científicamente que el agua tiene memoria,, toda energía audible o no a la que se ve sometido este liquido de constitución molecular, y que forma más del 70 % de nuestro cuerpo le afecta, por tanto nos afecta a nosotros. Cada pensamiento, sentimiento, y palabra que emitimos afecta toda la vida molecular a nuestro alrededor, comenzando por nuestro organismo, y extendiéndose al de nuestros semejantes.En pruebas kinesiológicas realizadas por el Dr. Wayne Dyer, en la conferencia “el poder de la intención” se comprueba como perdemos fuerza física al entrar en contacto con una música de baja vibración o, cuando decimos mentiras, o recordamos un hecho trágico, al contrario ganamos fuerza cuando nos ponemos en contacto con una fruta cosechada orgánicamente, cuando decimos verdad y cuando evocamos pensamientos positivos y alegres. Una obra de arte contiene los sentimientos y pensamientos bien o mal calificados de quien la crea, y eso se transmite al espectador, y si leemos a Martí cuando dice El arte afirma los sentimientos que expresa, los cuales crecen en alma, de tenerlos siempre delante de los ojos en una forma hermosa. Y otro servicio más hace el artista. Y es que representando en lo que tiene de bello el sentimiento, acostumbra al espíritu a verlo de esta manera, y se prepara a rechazar en la hora de los extravíos todo lo que desluzca o falsee., entonces podemos llegar a la conclusión de que el artista tiene una responsabilidad enorme ante la sociedad de la cual forma parte, ante su nación, ante el planeta en que vive.Cuando comencé en el camino del arte todos me decían que tenía influencia de la obra de Frida Kahlo, sin embargo yo ni sabia quien era. Me di a la tarea de investigar y SORPRESA, su vida y la mía tenían mucho en común, tanto que decidí realizar un proyecto expositivo donde hice 11 obras en que interprete sus cuadros y cambie los símbolos de dolor en símbolos de alegría y felicidad. En ese proceso que duro casi un año sané antiguas heridas, complejos, prejuicios, y lo más interesante, ayudé a que otras personas también sanaran. Algunos desbloquearon energías mediante lágrimas, que al principio me preocupaban, hasta que me di cuenta que eran necesarias para sacar emociones retenidas que ya sabemos se somatizan creando enfermedad; y otros comenzaron a curar su depresión. En ese momento sentí que había llegado al escalón más alto del proceso creativo. Y desde entonces estoy enseñando a otros como hacerlo por sí mismos, a través de los talleres arte como sanación.Muchas cosas sucedieron en ese momento para que yo tomase la decisión de dejar de pintar. Sentía mucha frustración y depresión. Me daba naúseas cuando me preguntaban por mi obra o cualquier otra cosa relacionada con ella. Era como un baúl que guardaba algo podrido que yo no quería destapar. Los años pasaron, 3 aproximadamente. Fui llevada por caminos azarosos. Me olvidé que yo era un lirio del campo, y fui enterrándome en un lodazal de ansiedad, y desesperanza.Decía el crítico de arte Guy Pérez Cisneros : “En el artista veo siempre al mago o al hada portadora de la vara de virtudes, y para quien lo absurdo, lo imposible, debe ser vida cotidiana”.En ustedes yo veo, a ese mago, a esa potencial hada que puede sanar transmutando un mal pensamiento, en otro totalmente opuesto, hasta el punto en que el inconsciente colectivo descrito por el psicólogo Carl Jung, se convierta en una masa de energía que nos eleve a una frecuencia vibracional mas alta, donde realmente vivamos en el paraíso que nos merecemos y que soñamos, Decía nuestro apóstol que “…ayudada de las artes se salva la tierra”. ¿Entonces que esperamos? Levantémonos todos desde el corazón, no importa el tamaño, la raza, o religión, a todos nos une, este planeta azul.CONCEPTOS:ARTE: la Belleza es uno de los instrumentos más potentes para acelerar la evolución y la armonía, sin las cuales la vida no puede ser feliz; y ella encuentra su expresión natural en el Arte ... Annie Besant“El arte es una expresión de la armonía”. “arte es huir de lo mezquino, y afirmarse en lo grande, y olvidarse, y enaltecerse y vivir…” “El arte es una idealización de la realidad.” “El arte es la forma de lo divino…”JOSÉ MARTÍ. Aforismos, de Jorge Sergio Batlle. Ed., Centro de Estudios Martianos.
SANACIÓN: “Colocar la mente en motivos positivos, no egoístas. Dejar, poco a poco, de pensar en el propio bien y querer mejorar para tornarse cada vez más aptos para ayudar al prójimo. Esas son actitudes coherentes con la energía... así se comienza un proceso de cura.La cura se está tornando cada vez más un asunto de interés planetario.”